Peintures

Description du tableau de Gustave Courbet «Atelier d'artiste»

Description du tableau de Gustave Courbet «Atelier d'artiste»


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Peinture du peintre français Gustave Courbet L'atelier de l'artiste a été peint en 1855 à l'aide de peintures à l'huile et d'une toile dont la taille atteignait près de 6 mètres de long et au moins 3,6 mètres de large.

La toile a été peinte le jour de l'ouverture de l'Exposition universelle de 1855 et est devenue la principale exposition du Pavillon du réalisme, créé par l'artiste pour contraster les œuvres d'autres artistes français représentés ici.

La peinture avait également un deuxième nom, plus long et plus compliqué: une véritable allégorie caractérisant la période de sept ans de ma vie créative. Le deuxième nom est une représentation plus précise de ce qui est montré dans l'image, pour écrire quels tons et couleurs sombres ont été choisis.

La figure centrale de la toile est un homme assis de côté - l'artiste lui-même. Il a des pinceaux et des peintures dans les mains - il peint un paysage immense et est occupé par le travail, ne fait attention à personne.

Beaucoup de personnes différentes se sont réunies dans l'atelier de l'artiste. Ainsi, derrière lui se trouve une fille à moitié nue, très probablement mannequin, et aux pieds, contemplant la création, un petit garçon s'est figé, à côté duquel joue un chat blanc.

Beaucoup de gens sont entassés dans la partie droite de l'image, mais tous ne regardent pas le processus de création, les visages de beaucoup semblent détachés et indifférents, ce qui se passe ici ne les intéresse pas.

C'est leur artiste qui les appelle ennemis, ceux qui tentent de l'empêcher de réaliser ses rêves créatifs et ses aspirations. En effet, les gens dans cette partie de l'image sont occupés exclusivement les uns avec les autres, ou avec eux-mêmes, ils parlent, regardent pensivement le vide et même lisent des livres.

En arrière-plan, un couple étreignant.

Sur le côté gauche de l'image, les gens sont également occupés avec eux-mêmes, mais montrent toujours un certain intérêt pour ce qui se passe. Par la reconnaissance de l'artiste lui-même, tous les personnages ont été créés par lui pour décrire sa vie créative et son activité, chacun d'eux symbolise quelque chose.

Ce n'est un secret pour personne que la sœur de l'artiste, son ancien amant, qui a rapidement été retiré de la toile, et même l'empereur Napoléon III, son artiste, ont blâmé les actions anti-révolutionnaires et anti-républicaines.

Une grande attention a été accordée au jeu de la lumière et de l'ombre lors de la peinture. Malgré le fait que la toile soit sombre, cela n'interfère pas avec les caractéristiques des visages représentés sur l'image, ainsi qu'avec presque tous les petits détails. La figure du modèle et l'artiste lui-même reçoivent la plus grande lumière, tous les autres personnages se cachent dans l'ombre, ce qui n'empêche pas de les voir non seulement, mais aussi les murs de la pièce.





Madone dans la grotte de Léonard de Vinci Photo


Voir la vidéo: Gustave Courbet: conclusion de la restauration de lAtelier du peintre (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Ghalib

    Je félicite, cette magnifique pensée doit être précisément à dessein

  2. Shaktikasa

    Bravo, ta phrase à portée de main

  3. Yeshurun

    Le site Web est superbe, mais il semble que quelque chose doit être modifié.



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